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Scolari e Carlón: as práticas colaborativas são um dos fenômenos mais importantes da nova ecologia midiática e artística

Com o livro “Colabor_arte – médios y artes en la era de la producción colaborativa”, Mario Carlón e Carlos Scolari, pesquisadores e professores da Universidad de Buenos Aires (Argentina) e da Universitat Pompeu Fabra (Espanha), respectivamente, retomam o debate sobre as transformações dos meios de comunicação massivos. E o destaque fica desta vez para as práticas colaborativas, consideradas um dos fenômenos mais importantes da nova ecologia midiática e artística. Na entrevista abaixo, os autores falam sobre este e outros assuntos relacionados à arte e à mídia no ambiente das tecnologias digitais.

A obra está dividida em duas partes (“Nuevos desarrollos del arte popular. Parodias, apropiación y relecturas” e “Arte, instituciones y mediatización en la era de la colaboración”), reunindo trabalhos de nove autores: Maria Immacolata Vassalo de Lopes (Universidade de São Paulo), Manuel Garin (Universitat Pompeu Fabra, Barcelona), Damián Fraticelli (Universidad de Buenos Aires-UBA), José Luis Fernández (UBA), Rodrigo Alonso (UBA), Efraín Foglia (Universitat de Vic, Cataluña) e Gemma San Cornélio (Universitat Oberta de Catalunya, Barcelona).




 

CISECO – Pode-se dizer que o livro “Colabor_arte – médios y artes en la era de la producción colaborativa” marca a início das discussões acadêmicas sobre a era ‘post-massmedia’ e de convergência entre o mundo da arte e os meios digitais?

Carlos Scolari – Más que “iniciar” el libro se integra en una conversación que, en el caso de Mario Carlón y mío, comenzamos con el libro “El fin de los medios masivos. El comienzo de un debate” (2009). Si en ese volumen reunimos a un grupo de colegas para que dieran su opinión sobre la crisis de los medios masivos (radio, cine, televisión, prensa, etc.) y analizaran la marginación o incluso posible extinción de algunas formas de comunicación, en este nuevo libro dirigimos la mirada hacia las prácticas colaborativas. Lo interesante del libro es que en esta ocasión reunimos a investigadores de los medios y del arte para que nos dieran sus puntos de vista. Nos gusta pensar a estas prácticas colaborativas como un espacio continuo que incluye tanto a las producciones artísticas como mediáticas. En este sentido la explosión textual a cargo de los “prosumidores” es uno de los fenómenos más interesantes que emerge de la ecología mediática y artística.

Mario Carlón – Es difícil decir que abre esa discusión, ya que autores como Lev Manovich, Lucia Santaella y Arlindo Machado, por ejemplo, también trabajan estas cuestiones. Probablemente haya algunas particularidades en “Colabor_arte”, ya que intenta discutir aspectos sistemáticos entre lo digital, el arte “elevado” y el arte “popular”, pero seguramente eso lo irán definiendo mejor los lectores que nosotros como autores.

 

CISECO – A profusão de textos (escritos, icônicos, sonoros, audiovisuais) gerados por usuários (CGU – Conteúdos Gerados por Usuários) descreve uma nova conjuntura de apropriação da cultura de convergência?

Carlos Scolari – Si entendemos por “convergencia” lo mismo que Henry Jenkins, queda claro que los CGU son uno de los componentes fundamentales de la cultura contemporánea. Si bien la producción de contenidos a cargo de los consumidores por afuera de los canales oficiales se dio siempre en la historia de la humanidad – desde los grafittis en el Imperio Romano hasta los ex-votos en las iglesias – en estas últimas dos décadas ese tipo de producción ha explotado. ¿Por qué? Por varios motivos. Por un lado la digitalización de los textos facilita su manipulación. Las tecnologías digitales hacen que el remix textual sea una práctica al alcance de cualquiera. Por otra parte, la misma digitalización favorece la difusión viral de los contenidos (si no hubiera tecnología digital, no tendríamos redes ni YouTube). Pero también hay causas culturales: muchos espectadores han decidido abandonar el cómodo lugar que les predisponía el sistema de medios masivos y se han puesto a producir nuevos textos. La dinámica de la semiosis social descrita por algunos semiólogos como Eliseo Verón (producción / circulación / reconocimiento) ha entrado en una fase de aceleración: apenas un texto entra en la red corre el riesgo de convertirse en otra cosa y multiplicarse en pocos minutos...

 

CISECO – Ao estudar os textos produzidos por usuários para a série Lost você verificou que a arte, de certa forma, pode ser reconfigurada em diferentes versões textuais. Visualiza a evolução deste modelo a partir de agora, com novos dispositivos e meios em surgimento?

Carlos Scolari – La experiencia de Lost fue muy particular pero emerge como paradigma de una nueva forma de consumo mediático. Por un lado los espectadores utilizaron la red para debatir hipótesis e intercambiar ideas sobre la serie; esto fomentó la consolidación de las comunidades de fans y, al mismo tiempo, generó el espacio para que algunos de esos fans dieran un paso más allá y se convirtieran en prosumidores. Este fenómeno se está dando con muchas otras producciones; sin embargo, esto no impide que sigan existiendo formas de consumo tradicionales, quizá más “pasivas” o menos propensas a promover la creación de textos a cargo de los usuarios.

En este contexto los nuevos dispositivos móviles, por ejemplo, son no sólo una plataforma para el consumo sino que se convierten en útiles “tools” para generar nuevos o contenidos, difundirlos en la red o participar en las comunidades de fans. Quizá los más interesante respecto a los nuevos dispositivos como el iPad y otros tablets es su capacidad para integrar medios y lenguajes en un único entorno. Algunos investigadores como Henry Jenkins se preguntan si el futuro del transmedia pasa por la actual expansión de los relatos en múltiples medios o plataformas, o por su convergencia en un único dispositivo como el iPad. Al tratarse de un sistema complejo, no resulta fácil hacer previsiones sobre su evolución futura, y por el momento solo podemos barajar estas hipótesis.

 

CISECO – Quando cita Henry Jenkins (2011), você define a cultura digital como um processo criativo mais aberto, tendo muito em comum com a cultura oral. De que maneira se comunicam estas culturas, segundo seu ponto de vista?

Mario Carlón – La tesis de Jenkins sostiene que lo digital permite intercambios entre producción y reconocimiento mucho más dinámicos que los que caracterizaron a la Era de los Medios de Comunicación Masiva. Estoy de acuerdo. Es un proceso general, que abarca desde la circulación de las series de ficción y las telenovelas hasta programas como Gran Hermano (Big Brother). A partir de la identificación de ese proceso Jenkins realiza su comparación con la cultura oral, que es interesante porque vivimos otra vez en una era en la que la figura de productor (ya sea conceptualizado como autor o como institución) es mucho más débil, tanto porque está permanentemente influido por las producciones discursivas que se realizan casi inmediatamente en reconocimiento (ediciones, remixados, etcétera) como porque han cambiado las condiciones de acceso a los discursos. No creo que haya un retorno a la cultura oral porque hay procesos de mediatización, pero la comparación me parece muy fecunda y productiva para pensar el momento actual.

 

CISECO – A era da convergência na arte, onde insere-se a mediatização como uma tendência principal, pode ser pensada como uma tendência natural do processo que se desenvolveu a partir da Era Industrial, culminando a partir da Pós-modernidade?

Mario Carlón – Los medios masivos, máquinas que emergieron como resultado de la Era Industrial, tuvieron una relación muy compleja con el discurso artístico, que nace hacia la misma época (a fines del XVIII se define el discurso artístico, surge el público de arte, las principales instituciones - como los museos, las galerías, los conciertos públicos - la crítica de arte, etcétera). A la mayoría de los discursos de los medios masivos les costó legitimarse artísticos (ciertos desarrollos del cine constituyen una clara excepción). Y la cultura popular, generada por los medios de masas, en general fue tratada con distancia o críticamente con por el Arte (ese proceso cambia de signo recién cuando comienzan el arte pop y la posmodernidad). Pero es un proceso complejo, que está recibiendo fuertes relecturas estos últimos años, ya que los procesos de convergencia/divergencia arte medios son efectivamente muy complejos. La tesis de una convergencia arte/medios en la era actual se sostiene en el libro a partir de la idea de que los nuevos medios son muy diferentes de los masivos. Esto permitiría que un proceso que siempre estuvo presente pero no fue dominante estalle en la era actual.

 

CISECO – Em sua opinião, a “arte postal” ou “mail art” pode ser reformulada pela convergência da arte e meios digitais?

Mario Carlón – El arte postal es muy interesante, ya que siempre fue además de un arte mediático, un arte de red. Por eso es un fenómeno sobre el que hoy hay que volver, para comprender mejor muchos de los procesos que caracterizan a la actualidad.

 

 

 

FICHA TÉCNICA:
Título: Colabor_arte – médios y artes em la era de la producción colaborativa
Autor: Mario Carlón / Carlos Scolari (Organizadores)
ISBN: 978-987-601-184-6
Editora: La Crujia Ediciones
Encadernação: Brochura
Dimensão: 20 x 14 cm
Edição:
Número de Página: 232

 

 

 

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